+12 cosas que deberías saber sobre Industrias creativas.

1. Blockchain: devolviendo el poder al usuario 

La tecnología blockchain está revolucionando el manejo de la información y las transacciones. Los contratos inteligentes reducen el tiempo de transacción y simplifican la información, potenciando el desarrollo. Estos acuerdos digitales autoejecutables agilizan procesos como pagos, derechos de autor y distribución de contenido. Blockchain ofrece agilidad y seguridad en la administración de la identidad de los actores en la red, permitiendo rastrear los activos intercambiados de manera eficaz. Su libro público, casi imposible de manipular, junto con procesos de validación como «proof of stake» o «proof of authority», está transformando la confianza y la transparencia en las operaciones digitales. Por ejemplo, la plataforma de cocreación literaria Wattpad utiliza contratos inteligentes basados en blockchain para automatizar los pagos a los autores y garantizar la transparencia en la distribución de regalías. Esto ha permitido a los autores independientes tener un mayor control sobre sus obras y recibir una compensación justa por su trabajo.

2. Big data: mejorando la Calidad de la Información 

Los datos son la materia prima más valiosa en la era digital. La recopilación y análisis de información permiten a las empresas creativas comprender mejor a sus clientes y desarrollar productos y servicios personalizados. En el sector creativo, mejorar la calidad de los datos recopilados es crucial. Esta capacidad permite a las organizaciones entender mejor a su audiencia, personalizar experiencias y tomar decisiones informadas. Por ejemplo, la plataforma de arte digital Superrare utiliza análisis masivo de datos para estudiar las preferencias y comportamientos de los coleccionistas, permitiéndoles ofrecer recomendaciones personalizadas y mejorar la experiencia de los usuarios. Esto ha permitido a los artistas digitales conectar mejor con su público y crear obras que se ajustan a las necesidades y gustos de los coleccionistas.

3. Inteligencia artificial para reconocer  los Derechos de Autor

 La propiedad intelectual es un pilar en la economía creativa. La inteligencia artificial (IA) está transformando la creación y distribución de contenido. Para ser efectiva, la IA debe manejar datos que respeten los derechos de autor. Esta tecnología tiene el potencial de automatizar procesos creativos, generar nuevos contenidos y mejorar la interacción con los usuarios, siempre dentro de un marco ético que proteja a los creadores originales. Un ejemplo del uso de la IA en la protección de la propiedad intelectual es el empleo de algoritmos de aprendizaje automático para detectar y rastrear infracciones de derechos de autor en línea. Spotify, la plataforma de música en streaming, utiliza estos algoritmos para identificar y eliminar contenido pirata, protegiendo así los derechos de autor de los artistas y productores musicales. En este contexto, la IA no solo actúa como una herramienta de vigilancia, sino como una aliada en la promoción de un ecosistema creativo justo y dinámico.

4. La Experiencia Integral: IX, UX y EX

 Para que estas tecnologías tengan un impacto significativo en las organizaciones creativas, deben mejorar la experiencia de interfaz (IX), la experiencia de usuario (UX) y la experiencia de empleado (EX). La adopción tecnológica debe estar alineada con un propósito claro, un liderazgo innovador y una creatividad dinámica. La formación del personal debe enfocarse en desarrollar habilidades para manejar estas tecnologías de manera eficaz. Pooks.ai es un excelente ejemplo de cómo integrar UX, IX y EX de manera efectiva. En términos de experiencia de usuario, Pooks.ai destaca por su capacidad de personalización, adaptándose a las necesidades, preferencias y circunstancias únicas de cada usuario. Su interfaz intuitiva y fácil de usar facilita la creación de libros personalizados, priorizando la experiencia del usuario sobre la tecnología.

5. Remix: fomentar la creatividad a través de la cocreación

 En la era digital, la cocreación se ha convertido en un pilar del éxito empresarial. La transformación digital ha potenciado este fenómeno, abriendo nuevas oportunidades para la cocreación y permitiendo a las empresas interactuar directamente con sus clientes y coleccionistas de manera más efectiva. Un ejemplo destacado es el proyecto «HEINZ A.I. Ketchup Rethink.» La empresa de salsas HEINZ invitó a los usuarios a cocrear un nuevo logo para su ketchup utilizando una plataforma de diseño colaborativo. Los participantes compartieron sus ideas y sugerencias, mientras los diseñadores de HEINZ trabajaron con estas aportaciones para desarrollar nuevas perspectivas sobre su reconocida marca.

6. Memético: utilizar memes como herramienta de comunicación cultural 

El uso de memes se ha convertido en un medio fundamental de comunicación digital, capaces de transmitir mensajes y crear conciencia sobre temas culturales y artísticos. Por ejemplo, la comunidad de arte digital en línea ha adoptado los memes para comunicar ideas, compartir inspiración y fomentar discusiones sobre tendencias y movimientos en el mundo del arte digital. En el Festival de Música de Bonnaroo, los organizadores crearon un meme de un gato tocando la guitarra, que se volvió viral y generó un alto nivel de participación entre los asistentes, creando otros memes del festival.

7. Onboarding: involucrar a los miembros en nuevos universos creativos

 El onboarding es esencial para involucrar a los miembros en nuevas tecnologías y universos creativos, creando una comunidad flexible y escalable que permita a los usuarios sentirse cómodos y seguros al explorar nuevas formas de expresión artística y cultural. Un ejemplo destacado es la plataforma de realidad virtual Spatial.IO, que ha desarrollado un proceso que permite a los usuarios acceder y navegar por exposiciones de arte digital y galerías virtuales de manera sencilla y amigable. Su estrategia se basa en un proceso guiado e inmersivo, integrando recursos humanos y virtuales en una plataforma, facilitando así a los usuarios una experiencia integral con el arte digital.

8. Buscar resonancia: conectar con audiencias más amplias

 Buscar resonancia es una forma de asegurar que el mensaje sea relevante y tenga un impacto amplio, inspirando incluso a aquellos fuera de la comunidad directa. Esto es crucial para que las organizaciones creativas logren un impacto más amplio y diverso. Por ejemplo, Webtoon proporciona a los creadores herramientas y métricas para medir la resonancia de sus contenidos, como métricas de compromiso, retroalimentación de la audiencia, análisis de tendencias y encuestas. Con estas herramientas, los creadores pueden comprender mejor cómo su contenido interactúa con los lectores.

9. Coleccionable: agregar valor a través de la propiedad On-Chain

 El enfoque coleccionable agrega valor a la experiencia del usuario al permitir que el contenido sea propietario on-chain. Crear pruebas de participación y propiedad es crucial para que los usuarios se sientan comprometidos con el contenido. Por ejemplo, la estrategia coleccionable de theworldslargest.com se basa en la creación de obras de arte generativas divididas en capas o «partes». Cada parte se vende como un NFT separado, y los coleccionistas pueden comprar y poseer diferentes combinaciones de partes para crear obras de arte únicas. Esta estrategia garantiza la autenticidad, la escasez y la propiedad verificable de las piezas, añadiendo valor a las obras de arte digitales.

10. Escalable: replicar procesos sin agregar muchos recursos

 La escalabilidad es esencial para replicar procesos sin agregar muchos recursos. Anticipar las necesidades y limitaciones futuras permite a las organizaciones creativas crecer y evolucionar de manera sostenible. Un ejemplo de esto es la plataforma de publicación digital Substack, que ha desarrollado un modelo de negocio escalable, permitiendo a los creadores de contenido lanzar y gestionar sus propias newsletters sin grandes inversiones en infraestructura. Substack ofrece herramientas que facilitan la configuración y administración, permitiendo a los emprendedores centrarse en la creación de contenido y la participación de la audiencia sin complicaciones técnicas. Además, proporciona una conexión directa con los suscriptores, fomentando una relación más íntima y comprometida. La monetización se logra a través de suscripciones pagas y funciones de propinas, creando un intercambio de valor que hace el boletín más rentable. Substack también ofrece flexibilidad en precios, frecuencia de facturación y opciones de descuentos o planes gratuitos, adaptándose a las necesidades de la audiencia.

11. Patrocinios en la transformación digital: aprovechar bases establecidas para innovar 

El patrocinio es una forma de aprovechar las bases establecidas por grandes actores para innovar y desarrollar nuevas experiencias. Optimizar la contribución de la comunidad es crucial para crear un impacto significativo. Por ejemplo, la plataforma de arte digital Nifty Gateway ha establecido alianzas con artistas y marcas reconocidas, lo que les ha permitido ofrecer experiencias exclusivas y de alta calidad a sus usuarios, al tiempo que fomentan la innovación y el desarrollo de nuevas formas de arte digital.

12. Gratis o económico: modelos de negocio accesibles

 Adoptar modelos de negocio accesibles es esencial para atraer a más personas y evitar la dependencia de sistemas de alta tarificación, permitiendo así que las organizaciones creativas crezcan y evolucionen. Por ejemplo, la plataforma de creación de contenido digital Canva ofrece una versión gratuita de su servicio, lo que ha permitido a una amplia gama de usuarios, desde aficionados hasta profesionales, acceder a herramientas de diseño de alta calidad.

Conclusión:
La transformación digital del sector creativo es una oportunidad para reinventar cómo se crea, distribuye y consume el contenido. Con el enfoque correcto y las estrategias adecuadas, estas tecnologías pueden no solo mejorar la eficiencia y la seguridad, sino también inspirar una nueva ola de creatividad e innovación en el mundo de las artes y la cultura.